Les Mouches, Jean-Paul Sartre. 1^ere représentation, 3 juin 1943, au théâtre de la Cité (ex Théâtre Sarah-Bernhard)

Photo du spectacle mis en scène par Dullin en 1943.
D'autres documents iconographiques dans le dossier à consulter sur la BnF.

Décors et costumes :  Henri-Georges Adam

Musique  : Jacques Besse

Photographie de scène : Harcourt

Interprètes :

Charles Dullin (Jupiter),
Jean Lanier (Oreste),
H. Norbert (Égisthe),  
Olga Dominique (Electre),
Delia-Col (Clytemnestre),
Paul Oettly (le grand prêtre),
Lucien Arnaud,
Marcel d'Orval 
Bender

André Masson, illustration pour Les Mouches, 1943.

Pour Sartre, ainsi qu'il le rapporte dans Un théâtre de situation, c'est Dullin qui infléchit la pièce en ce sens :

Et puis il avait fait, en ce cas, ce qu'il souhaitait depuis longtemps : monter une tragédie moderne. Les Mouches, est-ce une tragédie? Je n'en sais rien, je sais qu'elle le devint entre ses mains. Il avait de la tragédie grecque une idée complexe : une violence sauvage et sans frein devait s'y exprimer avec une rigueur toute classique. Il s'efforça de plier Les Mouches à cette double exigence. Il voulut capter les forces dionysiaques et les organiser, les exprimer par le jeu libre et serré d'images apolliniennes ; il y réussit. Il le sut et l'entier succès de cette mise en scène — qui faisait rendre à ma pièce ce qui n'y était sans doute pas mais que, certainement, j'avais rêvé d'y mettre — compensait à ses yeux l'insuccès du spectacle. Du coup, je gagnai, moi aussi : ce que je sais du métier, ce sont les répétitions qui me l'apprirent. Je vis avec étonnement Dullin, avec des moyens volontairement — et par force — minimes, remplir toutes mes naïves exigences. Rien n'était donné, tout suggéré. La richesse, insaisissable, s'offrant à travers la pauvreté, la violence et le sang présentés par un calme mouvement, l'union patiemment cherchée de ces contraires, tout contribuait à faire naître sous mes yeux une étonnante tension qui manquait à ma pièce  et qui devint, dès lors — pour moi — l'essence du drame. Mon dialogue était verbeux ; Dullin, sans m'en faire reproche ni me conseiller d'abord des coupures, me fit comprendre, en s'adressant aux seuls acteurs, qu'une pièce de théâtre doit être exactement le contraire d'une orgie d'éloquence, c'est-à-dire: le plus petit nombre de mots accolés ensemble, irrésistiblement, par une action irréversible et une passion sans repos. Il disait : "Ne jouez pas les mots, jouez la situation", et je comprenais en le voyant travailler le sens profond qu'il donnait seul à ce précepte banal. La situation, pour lui, c'était cette totalité vivante qui s'organise temporellement pour glisser,  inflexible, de la naissance à la mort et qui doit créer des  expressions qui la traduisent à la fois dans son ensemble indivisible et dans le moment particulier où elle s'incarne. j'adoptais le précepte à mon usage : "N'écrivez pas les mots, écrivez la situation."